Si "Miss Suwan" réalisé par le réalisateur américain Henry McRae a été le premier film à être entièrement interprété par des acteurs thaïlandais, alors le film qui a été réellement produit et joué par Thais était "Double Happiness", sorti le 1927 juillet 7. Up.La France a les frères Lumière, ancêtres des partenaires cinématographiques, et la Thaïlande a aussi ses propres frères cinématographiques. "Double Happiness" a été produit par la Bangkok Film Company créée par les Wasuwat Brothers. Il a été produit à l'origine par Henry McRae. C'était ce duo. des frères qui ont participé au tournage de "Miss Su Wan".
La Bangkok Film Company a ensuite changé son nom pour Sri Krung Sound Film Company (Sri Krung Sound Film Company). Le 1932er avril 4, le premier film sonore thaïlandais "Going Astray (Long Tang)" a été lancé.Par la suite, tout comme George Merrier a affronté les difficultés de la Première Guerre mondiale, la guerre a toujours interrompu le développement du film. Avant et après la Seconde Guerre mondiale, la Thaïlande a été préparée par le maréchal Por Pibulsongkram en tant que Premier ministre. Sous la prévalence du protectionnisme, La Thaïlande a résisté à l'intrusion des forces culturelles étrangères et le développement du cinéma thaïlandais s'est arrêté.
▲ [Double chance / โชค สอง ชั้น, 1927)]
Premier film muet en noir et blanc fait maison en Thaïlande, réalisé par Luang Anurakratthakarn, ancien employé des chemins de fer thaïlandais.Au début, le Bureau des chemins de fer, sous les instructions de la famille royale, a pleinement assisté le travail de tournage de "Miss Suwan", afin de promouvoir l'image progressiste de la Thaïlande, et le développement des transports et des services postaux est devenu l'un des points clés.
Depuis l'empereur Rama V de Thaïlande, la Thaïlande elle-même a une tradition d'absorption des cultures étrangères et peut s'intégrer davantage dans sa propre culture. Il est inévitable que la culture du copieur apparaisse pendant cette période, mais à la fin elle développera toujours ses propres caractéristiques.Après la Seconde Guerre mondiale, les films thaïlandais étaient encore sous l'emprise du protectionnisme. Sous l'influence de l'auto-isolement des cultures étrangères, comment les films peuvent-ils évoluer dans leur propre culture?La réplique du maître des stars dans "Shaolin Kungfu": "J'ai finalement réalisé que si vous voulez promouvoir Shaolin Kungfu dans le monde, vous devez parler de packaging! Shaolin Kungfu plus chanter et danser, pensez-vous que vous avez une longueur d'avance ? "
Oui, ajoutez simplement le chant et la danse.Après la guerre, les films thaïlandais ont commencé à introduire des films en couleur et ont entamé une nouvelle vague de développement: sur la scène traditionnelle, les acteurs se sont transformés en stars de cinéma et le système des stars de cinéma s'est progressivement développé en Thaïlande.Dans les années 70 qui ont suivi, les films thaïlandais ont été ajoutés en grand nombre aux chansons folkloriques thaïlandaises. D'une part, le gouvernement thaïlandais a réduit le taux d'imposition sur les films importés et les productions locales, et d'autre part a augmenté le taux d'imposition sur les films importés. Thaïlandais les films locaux étaient sous les mesures de protection du gouvernement. Les films avec chant et danse se sont développés de cette manière. Parmi eux, "La chanson d'amour de notre ferme (1970)" était le plus représentatif, y compris le box-office.
▲ [Mitr Chaibancha (มิตร ชัย บัญชา) et Petchara Chaowarat (เพ ชรา เชา ว ราษฎร์)]
La première paire de célébrités masculines et féminines de Thaïlande, Mit Chaibencha et Pachari Chauwarat, a annoncé le début du système de célébrités thaïlandais."Love Diary of Pimchawee / Banthuk Rak Pimchawee / Banthuk Rak Pimchawee, 1961), avec lequel les deux ont collaboré pour la première fois, a été réalisé par le réalisateur Victor Connorwood. Il a joué dans 165 films, le plus célèbre" Magical Love of the Countryside ( มนต์ รัก ลูกทุ่ง (1970) ".
Cependant, le film n'a ajouté que le chant et la danse, ce qui ne ferait pas partie des World Series.Sous la protection du gouvernement, les films thaïlandais ont produit plus de 80 films par an dans les années 1997. Ils venaient juste derrière les Philippines en Asie du Sud-Est, mais ils n'ont pas pu résister à l'invasion des films hollywoodiens. La production annuelle est passée de 10 films à seulement 1990 en 1986..Cependant, l'obscurité qui a suivi a été la montée de l'aube. Hollywood a commencé à tourner en Thaïlande en 1987, en lançant "Going Khmer (1994)", "Good Morning Vietnam (2000)", "Heaven and Earth (007)" et "Beach ". (2000)", "2 Empire of Tomorrow (2003)", "Tomb Raiders 2046 (2004)", "2004 (2004)", "BJ Single Diary (XNUMX)", "Alexander (XNUMX)" et autres films.
Par conséquent, lorsque les films thaïlandais étaient très misérables à Hollywood, lorsque les films étrangers ont commencé à entrer en Thaïlande pour le tournage et la production, ils offraient également aux praticiens du cinéma thaïlandais une excellente occasion d'apprendre et de brasser la soi-disant «nouvelle vague» du film thaïlandais. Parmi eux, le "Karaoke Bar Karaoke" en 1997 a commencé à attirer l'attention.Ce n'est que lors de la crise financière asiatique de 1998 que le film fantôme "Ghost Nana (Ghost Wife)" a été lancé, ouvrant officiellement la voie à la reprise des films thaïlandais. À cette époque, le box-office local a même dépassé le champion mondial du box-office " Ghost Nana (Ghost Wife) "." The Titanic "montre l'influence du film.
Cette nouvelle vague de films thaïlandais est principalement composée de nouvelles générations qui sont revenues d'étudier à l'étranger, ainsi que de praticiens qui tournent des publicités ou des clips vidéo. Ces nouvelles forces ont un équipement matériel et une technologie de production de haut niveau, ainsi que le courage d'innover des thèmes et renforcer les caractéristiques thaïlandaises.Finalement ouvert une nouvelle page appartenant aux films thaïlandais.Commençant par "Ghost Nana (1998)", suivi de "Bangkok Killer / Silent Fire (1999)" des frères Pang Shi, puis "Lady Playing Volleyball (2000)" "Queen of Siam (2001)", développement de films thaïlandais Il se développe rapidement au rythme d'un classique chaque année.
Puis, en 2003, deux films à succès classiques sont apparus en même temps, se concentrant sur des films non fantômes.L'un est un sketch romantique pour la jeunesse "Little Lover (2003)", et l'autre est un chef-d'œuvre d'action de kung-fu "Fighting Fighter (2003)". Le premier est produit par le prédécesseur de GTH, et le second est produit par Sahamongkol Film. On peut dire que ce n'est pas seulement une annonce du lancement de films thaïlandais Le rythme d'entrée sur le marché international a également fait savoir au monde que les films thaïlandais ne sont pas que des fantômes et des monstres, et rétabli l'impression thaïlandaise et l'influence culturelle GTH et Sahamongkol sont également devenus les deux piliers de l'industrie cinématographique thaïlandaise bien connue.
Avec le succès du champion du box-office 2003 "Little Lover", GTH a été officiellement créé l'année suivante, et "Ghost" a été lancé la même année.Je crois que tout le monde connaît la prochaine histoire, et ceux qui ne la connaissent pas, dépêchez-vous et rampez!
▲ 【Nang Nak / นาง นา ก, 1998)】
Ce film est considéré comme la renaissance du film thaïlandais, qui appartient au film fantôme avec romance et amour. Depuis lors, les films thaïlandais ont tenté de pénétrer le marché international, faisant du film fantôme la première impression que les films thaïlandais apportent au marché international .
▲ 【Bangkok Dangerous / บางกอก แดน เจอ รัส เพชฌฆาต เงี ย ย อัน ต, 1999)
Le film est réalisé par les frères Oxide Pang Chun et Danny Pang. Après le succès du film, les frères Pang ont déménagé à Hong Kong pour tourner le film avec Li Xinjie, qui a également été très plébiscité.Plus tard, les frères Pang, qui sont allés à Hollywood pour se développer, ont invité Nicholas Cage et Yang Caini à refaire ce célèbre film sous le nom de "Silent Fire (2008)".
▲ [Dames jouant au volleyball (The Iron Ladies / สตรี เหล็ก, 2000)]
Le film est réalisé par Yongyoot Thongkongtoon et lancé par "T (Tai Entertainment)" et "H (Hub Ho Hin Bangkok)" de GTH Pictures. La fondatrice de ce dernier est Jira Maligool, connue comme la pionnière de la nouvelle vague thaïlandaise. Ce film a également jeté les bases de la coopération pour la création ultérieure de GTH Films.
▲ [The Legend of Suriyothai / สมเด็จ พระ ศรี สุริโย ทั ย, 2001)] Chanson thématique
Ce film décrit l’histoire de la reine Suriyaotai du royaume d’Ayutthaya en Thaïlande au XVIe siècle. Dans la bataille entre Ayutthaya et le prince birman Prome, elle a conduit des soldats éléphants pour sauver son mari, le roi Chakraphat, et a finalement tué Prome avec un couteau sur le champ de bataille. Les cendres ont été placées dans le Si Suriyothai Chedi au Wat Suan Luang à Ayutthaya.Le film dure 195 minutes et a ensuite été édité par Francis Coppola, le réalisateur de "The Godfather Trilogy", dans une version internationale plus courte.
▲ [Ong-Bak: Muay Thai Warrio / องค์ บาก, 2003)]
Premier ancêtre de la série Thai Boxing Fighter, mettant en vedette Tony Jaa et réalisé par Prachya Pinkaew, ce film ne devrait pas avoir besoin d'être dit, ou il devrait être introduit dans une série d'articles.Ce film est juste comme le statut du film de Hong Kong "God of Gamblers", engendrant un tas de films avec des boxeurs comme promotion principale.
▲ [Petit amant (Ma fille / แฟน ฉัน, 2003)]
Les œuvres représentatives de "G", "T" et "H" avant la combinaison. Dès le début de la bande annonce du film, vous pouvez voir les logos des trois sociétés.Après le succès au box-office du film, GTH Films a été officiellement créé. En 2004, le premier film "Ghost" a été lancé. On peut dire que GTH représente la nouvelle vague de films thaïlandais enfin sur la voie du grand public, et donc plus loin dans le monde. Marché international.
